Biografía


Dejarse llevar por la curiosidad  y recorrer la trayectoria de este artista  nos permite darnos cuenta desde un primer momento que estamos ante un proyecto de arte/vida singular y extraordinario, merecedor de un espacio propio en el arte contemporáneo español. Lo intenso del  recorrido , la solidez de su proyecto sostenido a lo largo de una extensa carrera es un flujo oculto  apenas desvelado. Aunque la documentación compilada por el artista es de una asombrosa magnitud, nos resultan demasiado escasos los estudios críticos de su trabajo, no habiéndose realizado hasta el momento una compilación importante y  un catalogo razonado de su obra. Junto con esta dispersión del material y los escasos ejercicios de revisión y catalogación de su trabajo se ha de sumar la  trayectoria de un artista que ha dejado un rastro inconfundible en cuanto a su alto nivel de experimentación e incluso a veces cierta provisionalidad de un proyecto artístico  conectado eminentemente con las experiencias emergidas del devenir vital.   Sin embargo en el caso de Pedro  Garhel esta cierta transitoriedad de la experiencia, en la que no ha habido tiempo al ejercicio antológico, retrospectivo,  esa huida intencionada de la mirada atrás que dota de un poso de legitimidad institucional a una trayectoria,  es un signo de radical coherencia  en plena consonancia con su forma de conjugar la práctica artística. Siempre en presente,  en el estar haciendo, siempre intentando ir un paso más allá.

Su trayectoria resulta clave si se analiza el desarrollo de la relación arte/ tecnología en el contexto español pero sin duda es un referente  inexcusable  en cualquier revisión que se quiera  realizar del territorio de la performance y las artes de acción. Garhel como artista, sin duda, y como  activador de la escena  artística y cultural del Madrid de los 80 ha sido un personaje del que no se puede prescindir al dibujar un panorama  completo y veraz de esa época. Pedro en su forma de entender el arte / vida comprendió como pocos la importancia de generar contexto para dejar que sucediesen cosas, para permitir el acontecimiento, para generar los vínculos, para estar haciendo, creando, en presente continuo. Pedro posiblemente ejemplifique el artista vinculado a su proceso creativo contínuo en el aquí y ahora. Un presente sucediendo que ha sido el tiempo en el que Pedro Garhel ha conjugado su obra… su vida.

Pedro  García Hernández, Pedro Garhel, nace en el Puerto de la Cruz, Tenerife,  en 1952.  De su primera etapa como creador  podemos encontrar una especial relación con  las cualidades expresivas de la pintura y el dibujo  aunque posteriormente comienza a abrirse a la  experimentación  con otros medios. Hacia 1974 se instala en Madrid  donde su trabajo artístico rápidamente comienza a centrarse  en torno al trabajo de performance a realizar en esos momentos  junto con la artista- poeta Rosa Galindo. De esta primera época  es imposible no tener en cuenta  el carácter revulsivo de piezas como “Escultura Viva”, realizada en la Plaza de Colón en 1977.

Pedro Garhel es un artista muy conectado con las corrientes y formas expresivas que  en esos momentos comenzaba a ser líneas de fuerza en toda Europa, en ese sentido su trabajo de performance estaba muy unido a su práctica audiovisual tanto  en aquellos trabajos videográficos de valor eminentemente documental como en  aquellos otros de carácter específico  desarrollados como video performances.

Para Pedro el  artista ha de desdoblarse  para generar campos de fuerza y sinergias a  su alrededor, parte de su  función como artista  está diseminada  en múltiples territorios a través de  diversidad de conceptos y de una importante heterogeneidad de medios que abarcaron además de su experimentación en territorios como la pintura, la performance, la instalación o el vídeo una continuada relación con la música, la composición y la experimentación escénica  a través de Deposito Dental. Esta línea de investigación  fue un territorio de  inmersión fundamental para el artista desde sus primeros años , dotado de una extraordinaria sensibilidad y predisposición natural, su formación era eminentemente autodidacta, lo cual no le impidió mantener una intensa relación con la experimentación sonora dejando tras de si un importante bagaje de grabaciones con Deposito Dental primero ( grupo constituido por Pedro Garhel y Rosa Galindo) y posteriormente  en colaboración con  otros  creadores como   con los que trabajaba de forma habitual como la estrecha relación mantenida con Hugo Westerdahl  o con Clónicos

Pero sin duda dentro de esa función del artista como  comunicador cultural y generador  de  relaciones y conexiones el proyecto del que fue artífice en el Madrid de los 80  Espacio “P”, con P de  polivalente es una pieza clave en el contexto del trabajo de Pedro Garhel. Espacio “ P” no era sólo Pedro Garhel, de hecho es imposible  no tener en cuenta la importancia de las relaciones y sinergias  de toas la personas que construyeron Espacio”P”, pero este espacio  está pegado a la biografía del artista como los siameses entre sí, crisol de  experiencias e  intercambios, este espacio fue escenario  de acción, debate, creación  actuaciones musicales, performances,  copas, risas, talleres, proyecciones de video, un espacio pleno de vida que fue uno de los ejes fundamentales de la vida cultural y artística de ese momento.   Siquiendo el ejemplo  de diferentes iniciativas internacionales ( “The Kitchen”, “La Fábrica”, “Frei Universitat”)  en las que los artistas ponen en pié proyectos que den cabida a las experiencias  que estaban desarrollando en esos momentos y que no encontraban  respuesta por parte de las galerías, los museos y las instituciones públicas.

Espacio”P” permanece activa  desde 1981 hasta el año 96/97 con momentos de diferente intensidad  en las actividades y en las orientaciones, el fin de esta etapa está marcada por el regreso del artista a Tenerife que se produce en torno a 1998.

Garhel traslada a una nueva sede el valioso material archivado y toda la documentación compilada en Espacio “P”. Este nuevo emplazamiento constituye su proyecto  de referencia en los últimos años el Em[P]aquetado del Arte  es un espacio que prosigue en las líneas de trabajo y dinamización del entorno  que son propias en el artista. En este espacio se realizaron numerosas exposiciones, actividades y programas de debate y encuentro sobre arte, cultura y sociedad.  El proyecto que en los últimos años  había ido cobrando forma era el de la creación de la  Fundación  [P] precisamente un proyecto que tenía como fin último conservar proteger y difundir  el patrimonio construido fruto de los intercambios y conexiones  que Espacio “P” había propiciado  a lo largo de los años. Este  anhelo quedó en suspenso para Pedro, pero estamos ante  presente disponible para seguir construyendo.



Lola Dopico